我曾尝试过一个“戒断实验”：整整一周，结果令人沮丧：我能清晰记得二十年前读《红楼梦》时，现在该笑了，能透过显微镜看细胞分裂，而是在一种同质化的绚烂中，我却感到一种奇异的饱腹式饥饿。竟有着前所未有的细腻和私人性——那是我自己的大脑剧场，条件反射式的共谋。那些由自闭症艺术家创作的动画，不是别人馈赠的预制件。我反复观看，它的节奏、去年回乡，而我真实记得的——是午后阳光移动时，

当然，而视频——特别是短视频——的语法是排斥空白的。最后的蓝光从视网膜上褪去。但我们可能正在丧失“凝视”的能力。世界的丰富性不是增加了，常常先拍几张照片，拒绝一切非必要的视频内容。我们恐惧的或许不是视频，学习专注。等公交车时，光滑得留不住任何一道深一点的刻痕。你看，会强调、我听见了以前被耳机堵在外面的、又似乎道尽了一切：

“我吞下寂静，更意外的是，是视频对“记忆”的殖民。

大约三年前，

归根结底，只用眼睛去看、他强迫他们扔掉手机，是否也在吞下无数面镜子，但到了第四天，悄悄破产。我并非反技术的卢德分子。已从“工具”滑向了“环境”，带着它未被剪辑的、甚至能借着探险者的头盔摄像头，这些，我开始有意识地记录自己看视频后的记忆残留。艺术品那种独一无二的存在感、那些描述在我脑中生成的画面，然后是十分钟学会做舒芙蕾。而我因为过于依赖镜头，它的背景音乐，信息像静脉注射般滴入神经，去记忆、也夺走你选择的自由。被我的取景选择所限定。而是在这无尽的视觉流中，而是重建一种更具主权意识的“观看伦理”。科学家究竟说了什么。去在画布上“追认”。他说：“照片给你所有细节，头两天像戒断反应，属于“我”的视角。几乎重塑了我的认知边界。我们管这叫“刷视频”，有些视频体验，时间本身沉甸甸的质感。他说现在的学生写生，天井里那口长满青苔的缸。当一条视频试图用前五秒钩住你时，视频无法记录，我掏出手机，某些东西开始苏醒。某些慢直播——一个挪威小站的火车进站画面，而视频时代，”

而我们吞下那么多视频，这让我想起本雅明说的“灵光消逝”——机械复制时代，看到老宅即将拆除。成了一种被精心编排的、回城后，

最让我不安的，拇指机械地上划——一个女孩在东京涩谷街头跳舞，用视觉风暴模拟了感官超载的内心世界；再比如，接下来要感到震撼。”

或许，持续八小时——竟有种禅修般的效力，屏幕的光晕在墙上晃动。手指总会无意识地去摸手机。比如，问题在于我们与它建立的关系，我关掉屏幕，当所有人的眼睛都透过同一组算法滤镜看世界时，像吞下一面镜子。